Aquí os traemos las novedades de la semana, así que ponte los cascos y disfruta de cada uno de los temas.
1.Cosmos (Antisistema Solar) – Love of lesbian
Ya tenemos el esperado nuevo single de «Cosmos (Antisistema Solar)» nuevo single de Love Of Lesbian. Se trata del primer avance del nuevo disco, el cual ya han anunciado el retraso en su publicación a 2021.
«La canción surgió en 5 minutos como ‘un torrente emocional’ y con la ‘necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas’.
Love of Lesbian
El single viene acompañado de un vídeoclip creado y dirigido por Kike Maíllo y Joseba Elorza.
2. Hasta salvarnos- Leiden
En tiempos donde ha cambiado por completo la normalidad en la que vivíamos, Leiden ha sido una de las pocas artistas que se ha mantenido activa durante todo el año, comprometida con sus seguidores, resistiendo al cambio y dando voz a nuevas oportunidades, como el lanzamiento oficial de ‘Hasta Salvarnos’ con Ximbo.
«Hasta Salvarnos» es una canción social que convoca y une su voz al movimiento feminista. Fue grabada junto al coro Mujeres en la Música y con la colaboración de Ximbo, MC representante del hip hop mexicano y activista de la Ciudad de México. Este tema fue escuchado por primera vez en las pantallas del Estadio Olímpico Universitario de la capital mexicana en el marco del festival “Tiempo de Mujeres” este mismo año.
Leiden como socióloga, compositora, cantante y productora lleva 10 años desarrollando su carrera musical, comparte un mensaje propositivo y social para unir a todas las mujeres y hombres en una sola voz para defender la lucha contra la violencia de género e intrafamiliar, así como los feminicidios que han aumentado en toda Latinoamérica en los últimos años.
Como representante de la música latinoamericana Leiden y todas las mujeres dan voz a ‘Hasta Salvarnos’. Este tema está disponible desde el 20 de noviembre en todas las plataformas digitales. Además, el lanzamiento vino acompañado de un vídeo donde Leiden cuenta con la participación de otras mujeres artistas, entre ellas María Blanco (Mäbu), que se estrenó el jueves 26 de noviembre.
3. My honor- St. Woods
«My honor» es el primer tema del artistas madrileño después de su álbum debut «Bones» y marca el pistoletazo de salida de una serie de temas que verán la luz en 2021.
St. Woods ha sidoBautizado como «el Bon Iver español» por Tomas Fernando Flores (Radio 3) El próximo jueves estaremos charlando con él, podrás ver la charla en nuestro canal de youtube a las 21h.
«My Honor» es una emotiva canción que sumerge el sonido del joven madrileño en universos como los de Elton John, Queen, Father John Misty o Keane, creando 3 minutos de pura emoción.
«Es una canción de amor que hace guiño a mi abuela, que siempre me decía que por qué cantaba en inglés, que todas las canciones le parecían iguales.»
St. Woods
El single es el primer tema que compuso St Woods una vez terminada la grabación de «Bones», y pone punto de partida a una serie de canciones que irán viendo la luz a lo largo de los próximos 6 meses. Creadas, desarrolladas y grabadas en casa y en colaboración con productores como Brais Ruibal, quien ha estado a los mandos de este single.
Un paso más en la carrera de St Woods que sigue confirmando sus intenciones de colarse en el panorama internacional tras su incorporación al roster de ATC Live (The Lumineers, Passenger, Big Thief) y su participación en giras como las de Julien Baker, Catfish and the Bottlemen y otras muchas más.
Ya puedes escuchar «My honor» aquí
4. Manifestación -Pigmy
Pigmy es el proyecto en solitario desde 2007 de Vicente Maciá, ex guitarra, cantante y compositor de Carrots, banda de pop psicodélico de finales de los 90.
Ya en su época con Carrots, Vicente mostraba claramente su gusto por la psicodelia y el rock progresivo británico de finales de los 60 / principios de los 70 (Pink Floyd, Caravan, Syd Barrett, Kevin Ayers…).
Tras un largo proceso de composición y grabación, «Manifestación» es su esperado tercer disco. La espera sin duda ha merecido la pena: otra deslumbrante maravilla de mágico y atemporal folk-pop con toques progresivos/psicodélicos pero esta vez con la novedad de la incorporación de instrumentos medievales / renacentistas (como el laúd y flauta de pico), lo que le otorga una personalidad única.
«Manifestación» contiene todos los ingredientes que caracterizan el nuevo sonido de Pigmy: folk, psicodelia y música renacentista.
4. Rousseau – Denisdenis
Denisdenis es el proyecto musical de Indie Rock de la mano del músico Denís V.S.
Su música, con fuerza, melódica y fresca, abarca diferentes escenarios y colores, bebiendo de diversos estilos.
Las canciones se agloban en un indie diferente con una fuerte personalidad e identidad. Con sus canciones y sus letras potentes pretende aportar frescura al panorama indie.
En casa con su Home Studio durante el confinamiento, compondría y grabaría todas las líneas de su primer EP para, por consiguiente, ser mezcladas en el estudio portuense de Grabaciones Sumergidas y masterizadas en Estudio Kadifornia por el aclamado M.G.Albertini.
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5. Fuimos Ficción -Borneo
Los sevillanos Boreno estrenan hoy 27 “Fuimos ficción”,
un tema pop con un toque “dreamy” noventero y envuelto en guitarras de rock alternativo, sello de la banda.
«Fuimos ficción” trata de una conversación que nunca tiene respuesta y que, poco a poco, el excesivo acceso a la información que tenemos hoy en día termina obsesionando a la protagonista tratando de encontrar respuestas.
El objetivo era hacer un tema muy visual y que diera para ficción: tres minutos para no pensar en 2020.
Bernabé Bulnes, guionista y director del videoclip, decidió darle vida a esta historia con un guión basado en el desenlace amoroso de una pareja de vampiros un tanto trash en el que se guiña al cine serie Z.
6. Fusión de núcleo- Chica Sobresalto
‘Fusión del Núcleo’, el primer single del nuevo disco de Chica Sobresalto, ha alcanzando más de 1 millón de reproducciones en plataformas digitales en menos de 5 días. La respuesta del público al nuevo tema de la artista ha sido inmediata y la crítica está respaldando el potente sonido de la canción.
Aquí está la Fusión. Cuando la saturación y el surrealismo rozan la locura, cuando te encuentras entre la espada y la pared; tus instintos y las normas que alguien ha puesto, y no te representan. No nos gustan las verdades absolutas, ni los dogmas, ni los esquemas. Han estallado todas las sinapsis y solo se nos ha ocurrido hacer canciones.
Chica Sobresalto
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7. Pedalear – Litus Feat. Coque Malla
‘Pedalear’ es una de las canciones favoritas de Litus de su anterior disco. Y Coque Malla es uno de sus artistas favoritos. Os podéis imaginar la ilusión que le hace mostrarnos esta nueva versión que han cantado juntos. Además, le sienta como anillo al dedo. Un regalo para todos los oídos.
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8. La casa de los sueños – Tronco
Tronco son un grupo atípico. Su personalidad es tan natural y directa que resulta única y aplastante. Es de esas cosas que hacen que la vida parezca algo fácil, bonito y divertido. Un juego. Poder escucharlos y disfrutarlos es todo un privilegio, como ya comprobamos en “Tralará” y en “Abducida Por Formar Una Pareja”. Pero su nuevo disco, que llegará en 2021, es un salto cualitativo, y al mismo tiempo más de lo mismo. Detectamos las mismas sensaciones, pero algo más de madurez: en las letras, en las que Conxita ha estado especialmente inspirada; y en las producciones, donde la mano de Eloy Bernal (Neleonard, Die Katapult) ha sido clave para darle al sonido de Tronco la diversidad y la riqueza que requerían.
Así que para abrir boca os traemos una de las canciones que estarán en “Nainonai”, esa nueva entrega de este dúo tan especial. Y curiosamente, “La Casa De Tus Sueños” es una canción que ya estaba preparada para el directo en la época de “Tralará”. Ensoñadora, casi onírica, pero tan cercana que te acaricia.
Y para completar ese universo tan particular que hay dentro de Tronco, el videoclip, un ejercicio de DIY bárbaro, subtitulado en plan teletipo y una manera de filmar que nos recuerda por igual a John Waters y a Charles Chaplin. Un viaje a esa casa que puebla el mundo de Tronco.
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9. Metronomy of Sound – Johnny B. zero
En este nuevo disco Johnny B. Zero se adentran más directamente que nunca en el rock del futuro. Desde un sonido crudo que atraviesa todo el disco ‘Metonymy of Sound’ y permite distinguir con mucha claridad el carácter musical de cada componente, la banda en conjunto lanza mensajes sonoros por medio del funk, el pop o el soul. Es un disco directo, sentimental, donde la banda apuesta por seguir desarrollando su propio lenguaje: sonidos libres de la dulcificación de los pedales de efectos sacuden, empujan y acarician el corazón de las canciones. Para Johnny B. Zero lo más importante siempre han sido las canciones, que como artefactos primitivos se deben comprender sin valores añadidos.
La banda trata esas canciones de manera genuina, y pone gran énfasis en la forma: la manera de cantar, de rascar las cuerdas de una guitarra, la búsqueda de un sonido más humano en los sintes o la desfiguración desacomplejada del saxo. De esta manera consigue un resultado realmente crudo, emocional, concreto y provisto de una política autoral muy cuidada.
La portada del disco es la fotografía de una cara humana hueca, de cristal. Esa cara vacía podría leerse en el contexto de este negocio que emplea melodías como continentes para almacenar eslóganes publicitarios y hashtags.
| El videoclip de ‘METONYMY OF SOUND’ se estrenó en exclusiva en la web de Mondosonoro. |
10. Cantos de ultramar – Juan Perro
Juan Perro publicó el pasado viernes 20 de noviembre su nuevo disco, “Cantos de ultramar” (La Huella Sonora), que presentará en directo en formato de sexteto en Madrid el 21 de abril de 2021 (Nuevo Teatro Alcalá) y dos semanas más tarde, el 6 de mayo, en Barcelona (Barts). La semana pasada salió el segundo single de adelanto del álbum, “La luz de mis huesos” , mientras que el primero, “A morir amores”, lo hizo en marzo de 2019.
La banda de Juan Perro ha estado varios años rodando una selección del repertorio que Santiago Auserón grabó con acústica y voz para “El viaje” (2016, La Huella Sonora). El reto asumido posteriormente en equipo consistió en dar mayor dimensión musical a esos temas, ampliando la paleta de colores y el abanico de estilos, componiendo partes y arreglos nuevos, creando espacio para los excelentes solistas del grupo sin salirse del formato de la canción popular. El resultado de ese proceso se grabó a comienzos de 2019 en un ambiente de complicidad y aventura creativa. “Cantos de ultramar” representa un nuevo salto hacia delante en la obra de Santiago Auserón: los diversos influjos cosechados a lo largo del tiempo se integran en una sonoridad madura y plena con la marca inconfundible de Juan Perro. En relación al formato en que se publica “Cantos de ultramar”.
“Es la primera vez que Juan Perro edita un vinilo, han tenido que pasar más de veinticinco años para ello, pero ha quedado espectacular: un sonido tremendo, una galleta de las gruesas y duras, como las de antes…”.
Auserón
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11. Kindred Spirits –Larkin Poe
Las estadounidenses Larkin Poe, uno de los iconos actuales del blues-rock y el roots rock, han sacado su disco de versiones, “Kindred Spirits”. Un álbum que, junto al otro álbum que han publicado este año, “Self Made Man”, que salió en junio, y nos lo vendrán a presentar en directo el 12 de noviembre de 2021 a Barcelona (Apolo), el 13 de noviembre a Madrid (Cats) y el 14 a Valencia (Jerusalem).
Las dos líderes y fundadoras de la formación, las hermanas Rebecca y Megan Lowell, han apuntado que “Kindred Spirits” (que grabaron en tan solo cuatro días) es la consecuencia de, debido al confinamiento por el coronavirus, haberse centrado mucho en estos últimos tiempos en su querencia por versionar temas ajenos, en recuperar la banda sonora de su vida. Un divertimento que siempre han potenciado en su canal de YouTube y que esta vez ha dado lugar a una colección de covers desnudos y crudos de canciones clásicas y también de nuevas composiciones suyas.
“La música es un puente que puede conectar a generaciones a través del tiempo”. “Al grabar ´Kindred Spirits´ nuestra admiración por los artistas que originalmente crearon e interpretaron esos temas floreció en una reverencia aún más profunda”.
Larkin Poe
Entre las canciones que han escogido versionar en esta nueva entrega, “Hellhound On My Trail” (Robert Johnson), “Fly Away” (Lenny Kravitz), “Rockin´ In The Free World” (Neil Young), “(You´re The) Devil In Disguise” (Elvis Presley), “Nights In White Satin” (The Moody Blues) y “Take What You Want” (Post Malone).
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12.Companionship – Joel Sarakula
Joel Sarakula, reside en Londres, es un cantante y teclista cuya música articula una trama sonora que bebe tanto del pop, el jazz, el funk, la psicodelia y el rhytm’n’blues. Y que él sazona con un toque de exquisitez, dando lugar a canciones coloridas y elegantes cargadas de matices, tal y como demuestran, sin ir más lejos, sus dos últimos discos, “Love Club” (2018) y “Companionship” (2020). Soul ligero con aroma de vieja escuela y buen gusto por los arreglos, muy cuidados, con el que evoca pasajes bucólicos. El resultado se sitúa entre la estadounidense blaxploitation y el toque british y sesentero de The Zombies, como ya anticiparon sus dos primeros trabajos, “The Golden Age” (2013) y “The Imposter» (2015), que le llevaron a actuar en festivales como el South By Southwest y Primavera Sound.
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| El australiano Joel Sarakula actuará hoy en Las Palmas de Gran Canaria. Concretamente, lo hará en el Auditorio Alfredo Kraus, dentro de la cuarta edición del festival Eat To The Beat. Os recordamos que Sarakula, que a mediados de octubre actuó en la primera edición del SoulShake de Santander, también estará presente entre el 5 y el 8 de agosto de 2021 en el Prestoso Fest, que se celebrará en la localidad asturiana de Xedré. |
13. La noche – Alba messa
Alba Messa se abre en cada composición. Sus letras nos cuentan historias que nunca están ahí por casualidad.
‘La Noche’, single que podemos encontrar en el disco ‘Con Todas las Consecuencias’, es una parte del viaje en el que nos adentramos cuando le damos al play.
Escrita una noche en Lugo, ella la define como una de sus canciones más misteriosas. Tal vez porque la inspiración nació de un pensamiento sobre extraterrestres o quizás por la ambigüedad que te permite hacerla tuya.
«La noche» es una de las canciones más escuchadas del disco sin haber sido, hasta hoy, single. Este disco compuesto íntegramente por ella, su primero de larga duración después del EP ‘Valiente’, se publicó en digital en 2019 y en físico a principios de este año de la mano de Sony Music, y cuenta con éxitos como ‘Será Será’, traducida incluso al francés.
Escúchalo aquí
El próximo lunes estaremos charlando con ella, podréis verlo a partir de las 21h en nuestro canal de Youtube, mientras puedes ver la charla que mantuvimos durante le confinamiento aquí .
14. Hacer el amor -Maria Rodés y La Estrella de David
Hay uniones que son estelares, una de ellas es la de David Rodríguez y Maria Rodés hayan decidido montar un proyecto juntos, esta colaboración es su particular vuelta de tuerca del pop, una propuesta llena de personalidad, emoción, identidad e imaginación, como no podía ser menos tratándose de dos de los músicos más importantes de la escena independiente de nuestro país.
Puedes escucharlo aquí
15. Conduciendo y llorando -L.A M.O.D.A
‘Conduciendo y llorando’ es el nuevo single del grupo, incluido en su próximo disco. El tema ha sido producido, como es habitual, por Raül Refree, diseñado por Jose Houdini e ilustrado por Emba.
«Ninguna ola» saldrá el próximo 11 de diciembre y nos va a sorprender el giro de sonido que presenta, muestra de ello es «Conduciendo y llorando», una canción que mantiene el aire reivindicativo y proptesta característico de la banda.
El grupo ha declinado dar más detalles sobre música o letra, con la intención de no influir en el oyente y con la esperanza de que cada persona se forme su propia opinión al escucharla.
16. Darveider- Venturi
Venturi estrena la canción ‘Darveider’ en todas las plataformas digitales. El tema, producido por Carlos Hernández Nombela (Viva Suecia, Hinds, Cora Yako), estará incluido en su nuevo disco, del que aún no conocemos el título.
El trío presenta nuevos sonidos cargados de guitarras e intensidad en poco más de dos minutos y medio, podéis escucharlo aquí.
17. La fiesta – Sugarcrush
Cuando pensábamos que 2020 no nos podía volver a sorprender, cuando creíamos que ya lo habíamos visto todo, llega Sugarcrush y nos muestra lo equivocadas que estábamos. Esta tema, mezcla el indie con la canción protesta, que es a la canción lo mismo que mezclar bebidas alcohólicas. Descúbrelo escuchando su nuevo single «La Fiesta», con todos los ingredientes que solo Sugarcrush saben poner en sus canciones, melodía pegadiza y letras jocosas. Ponte la canción en bucle. Tal como está la cosa, esta es la única fiesta que nos vamos a poder permitir.
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