Desde hace un par de semana podemos disfrutar de la nueva edición del Let’s Festival. En Algo suena en mi nube ya estrenamos el ciclo de conciertos con Los Zigarros y Side Chick (puedes leer la crónica y ver las fotos aquí).
El Let’s Festival es uno de mis ciclos de concierto favoritos, apuesta por la música emergente y de calidad.
Como novedad, en esta edición el festival no solo se celebrará en la sala Salamandra, sino que se abre a otros espacios escénicos de la ciudad como son el nuevo Espai Zowie, l’Auditori Barradas o el mítico Onlce Jack.
Nos gustaría asistir a todos los conciertos programados entre el 24 de enero y el 28 de marzo, pero la incompatibilidad de agendas nos lo impide, así que hemos marcado en el calendario los que para nosotros son imprescindibles:
Javiera Mena & Egosex
14.02.20 Salamandra 21h
Desde su primera publicación «Esquemas juveniles» en 2006, Javiera Mena irrumpió en la escena llamando la atención de los oyentes ávidos de nuevas propuestas musicales. Revolucionaria y transgresora en el sonido y en ofrecer una nueva estética, la cantante, compositora y productora ha continuado con una consolidada carrera sin límites espacio-temporales. Desde su debut, ha sumado cuatro álbumes entendidos por la prensa y por los melómanos como joyas imprescindibles de electro pop, y también ha sumado premios y nominaciones internacionales, entre los que destaca la nominación a un Grammy Latino con «Otra Era».
En 2017 regresa con los single «Dentro de Ti» y «Intuición», un dueto con el cantante colombiano de Bomba Estereo Li Saumet y poco después publica su último disco «Espejo» (2018), que la ha llevado a Latinoamérica pasando por festivales de tanta relevancia como Coachella o Primavera Sound.
La palabra Egosex se refiere al conocimiento seductor de nuestro sentido más primitivo de un yo, el arte de estar en contacto con el animal divino que sois y saber con exactitud qué son vuestras intenciones. Formato por el vocalista Wekaforé, el guitarrista Hug y el percusionista Lluís.
La banda de Barcelona clasifica su música como Trance Jungle Blues. Mezclando sonidos primitivos y arreglos futuristas para explorar temas de espiritualidad, temas de amor modernos y política.
Ganadores al 2019 del Hospisona y el Bala Perduda, programados en festivales como el Vida y el PS, Egosex es una de las bandas más interesantes de Barcelona (Let’s Festival).
Taquilla 20€
Santero y Los Muchachos
15.02.20 Oncle Jack 20h
Santero y Los Muchachos se embarcan en una gira desenchufada: SANTERO TRÍO
Una de las ventajas de su repertorio es la dualidad de sonido. Queda de sobra demostrado que sus estribillos se esparcen muy bien en grandes escenarios de salas y festivales. Pero si hay algo que les destaca y les hace particulares son las distancias cortas. Es cuando les escuchas susurrar su cancionero desenchufado y a trío cuando vuelve a su origen más sentido. Por eso dicen que cuando lo hagas ya podrás decir que has visto en directo a Santero (Let’s Festival).
12€ compra entradas
Shinova & Nunatak
14.03.20 Salamandra 20:30h
Hace solo tres años que SHINOVA era un secreto a voces, uno de esos nombres que cualquiera se enorgullece de descubrir y muestra a los amigos en plan trofeo. Así es como suelen comenzar las grandes historias, con pequeñas chispas que saltan y se terminan propagando por doquier. Tras conquistar festivales y salas de conciertos de todo el país, y convertirse en mucho más que un secreto a voces, ahora SHINOVA emprende el complicado cometido de superar un listón que en 36 meses no ha parado de subir. Lo hacen con “Cartas de navegación” (Warner Music), un quinto disco con el que se confirman definitivamente como una de las bandas españolas que mejor ilustra la palabra “conmover” en el diccionario.
Este nuevo trabajo, que salió a la venta el 5 de octubre (2018, Warner Music) en formato CD y vinilo, contiene 11 cancionesen las que Gabriel de la Rosa se sigue confirmando como una de las voces más personales y envolventes del panorama actual. En estos nuevos temas nos encontramos ante una banda mucho más madura, que se despoja de la comodidad y se abre a la experimentación a través de composiciones que han crecido en empatía, contagio y explosión gracias a estribillos de esos que necesitas cantar a gritos.
La banda cartagenera Nunatak publica este 25 de octubre Nunatak y las flores salvajes (Warner Music/DRO), cuarto disco de su prometedora carrera que, además, supone un monumento a las canciones construidas mimando cada detalle y a las historias que pasan a formar parte de tu vida en cuanto te llegan al oído con tanto ímpetu y belleza.
Nunatak y las flores salvajes llega después de «Nunatak y las luces del bosque» (2014), «Nunatak y el pulso infinito» (2016), y «Nunatak y el tiempo de los valientes» (2018), trabajos impecables que bien podrían haber dado título a una saga literaria de aventuras en la que se cuenta la historia de cinco músicos que, con mucha valentía y talento, emprenden un camino en el que sólo les acompañan la sinceridad de sus letras, la delicadeza y una capacidad tremenda para conmover.
En dicho recorrido el quinteto ha vuelto a aliarse con su productor de confianza, el murciano Raúl de Lara, para dar forma a 10 nuevas canciones que demuestran una evolución en actitud y poderío. Cada uno de estos temas es un claro ejemplo del mayor logro de Nunatak: Una progresión capaz de viajar del susurro intimista a una explosión de melodías vigorosas, coloridas y sumamente contagiosas, de esas que llenan el corazón. Es lo que ocurre desde la primera parte del álbum con composiciones infalibles como “Quiero que arda” o “En tu nombre” (Let’s Festival)
Taquilla 20€
Siloé & Alis & Triangulo Inverso
20.03.20 Espai Zowie 20:30h
Siloé debuta en 2016 con “La Verdad”, sorprendiendo en la escena española actual de bandas indie pop gracias al talento vocal del vallisoletano Fito Robles, uno de los pocos españoles becados en la prestigiosa universidad de Boston Berklee College of Music. Con su primer single consigue entrar en “Lo más viral” #4 en España, Chile y México.
En noviembre de 2019 se lanza “Única”, el primer adelanto del nuevo disco de Siloé. Una canción que nos habla de la búsqueda de la identidad y del camino hacia su encuentro. Un camino largo donde nos perdemos en nuestros miedos, inseguridades y que nos lleva a crear un personaje tras el que escondernos sin darnos cuenta.
«Cada persona es única, irrepetible, con flaquezas como cualquiera, pero con una riqueza personal enorme y un potencial extraordinario. Basta centrarse en lo importante para descubrirlo”. Así describe la banda el mensaje de “Única”.
El single supone un ejemplo claro de la nueva etapa musical de la banda. Una unión de estilos musicales aparentemente opuestos pero que Siloé logra encajar perfectamente en sus temas, creando un nuevo ADN musical que nos transporta a las pistas de baile y que promete no dejar indiferente a nadie.
Pachi García Alis, cuerpo y alma de ALIS, es la definición natural de músico completo y polifacético: productor, técnico de sonido, compositor y músico. Considerado uno de los referentes independientes del país desde que se publicara su primer álbum “Alis” en 2006, colaborando con algunos de los artistas más importantes de la escena musical española. Nueve álbumes a sus espaldas, además de multitud de colaboraciones con distintos artistas del panorama musical español, tributos y bandas sonoras para largos y cortometrajes, hacen que no sea un artista al uso. ALIS supone por su capacidad de creación un genio oculto, un gran compositor cuya música conmociona a otros artistas. Su composición es pausada, llena de belleza y poesía, con estructuras que buscan conectar con el público y lo consiguen.
El músico baezano vuelve con un nuevo trabajo discográfico y nueva gira en 2020. En su trayectoria figuran festivales como Sonorama, Natural Music Festival, Santander Music Festival, etc. representando a España en uno de los festivales más importantes del continente celebrado en Budapest “Sziget” en el escenario Europa. En su papel de compositor, fue nominado a un Goya en su edición 26 por “mejor canción original” en “De tu ventana a la mía” (2011) y después repetiría participación con la directora Paula Ortiz en “La Novia” (2015).
Triangulo Inverso es una banda de Pop Rock formada en Madrid en enero de 2017. Después de interpretar su primer trabajo por escenarios de toda España nos presentan su segundo disco. En julio de 2019 grabaron el que será su segundo disco, bajo la producción de Santos & Fluren en los estudios Blind Records de Barcelona y masterizado por Gavin Lurssen en Lurssen Mastering- en los Estados Unidos-. El nuevo trabajo lo conforman 10 nuevas canciones y verá la luz el próximo 24 de enero (Let’s Festival)
12€ compra entradas
15€ taquilla
La Habitación Roja & Cora Yako
27.03.20 Salamandra 20:30h
“Quiero” es el título del debut discográfico de La Habitación Roja con Intromúsica Records y la carta de presentación de lo que será el 25 Aniversario de la banda que se celebrará en 2020 con una extensa y muy especial gira y algunas sorpresas discográficas que iremos anunciando.
Según el propio Jorge: “En estos tiempos convulsos en los que estamos rodeados de ruido mediático, odio y culto desmesurado a la impostura, “Quiero” se levanta, en lo que va a ser la celebración de nuestro 25 aniversario, como una declaración de intenciones: Es una oda al amor incondicional y auténtico que soporta el paso del tiempo y las adversidades, ése que está por encima de todos los problemas y contratiempos que la vida nos pone por delante. Como La Habitación Roja a lo largo de toda su carrera, “Quiero” habla de los instantes preciosos que la vida nos otorga, pequeños tesoros cotidianos de los que desgraciadamente solo nos acordamos cuando los perdemos. Quiero, quiero, quiero versus odio, odio, odio. Cercanía y cotidianidad frente a la superficialidad y la grandilocuencia. 25 años juntos viviendo por y para la música.(…)”
Cora Yako es una banda afincada en Madrid formada por Pablo (batería, Madrid), Luis (guitarra y voz, Mallorca), Carlos (guitarra y teclados, Mallorca) y Dani (bajo, Madrid).
Hacen un estilo rock de principios de los 00s (Libertines, Strokes, the Libertines…), con tintes 80s de la mano de sintetizadores de la época y algún que otro guiño a artistas como Tame Impala o Rex Orange County (Let’s Festival)
16€ compra entradas
20€ taquilla
Trezor
27.03.20 Espai Zowie 01:00h
Trezor no es ni más ni menos que el nuevo proyecto de la rockera por naturaleza Mürfila. Su nueva propuesta es esta banda de música electrónica en la que la catalana está acompañada de Way (Ultraplayback) y Rob (Mendetz). Tres pesos pesados que proceden de la escena rock y ha sido casi natural que entre ellos haya surgido este proyecto musical que no sólo se basa en la música de baile sino que también reivindica un mensaje de libertad, respeto y tolerancia.
Producido por Dj Niño de the Pinkertones) TREZOR ofrece una experiencia musical-visual innovadora incorporando el video-mapping en sus conciertos, un show continuado sin apenas silencios entre canción y canción, set de dj, syntes, batería acústica en directo y la potente voz de Murfila al frente…. convierten la pista de baile en una auténtica fiesta (Let’s Festival)
Gratuito.
Mishima & Karabash
28.03.20 Salamandra 20:30h
El pasado, como decía Shakespeare, y ahora remachan los Pixies, es un prólogo. Mishima es un buen ejemplo. Ha tenido que ser a la cumbre de su carrera, en llena gira de su último álbum «Ara i res» (2017), unánimemente asumido como un gran disco de madurez, que la banda barcelonesa se dé cuenta que cumple veinte años (fue a finales de 1999 que grabaron su primera maqueta). Para celebrarlo, David Carabén (voz y guitarra), Marc Lloret (teclados), Dani Vega (guitarra), Xavi Caparrós (bajo) y Alfons Serra (batería), han decidido rendir un doble homenaje en el repertorio que los ha llevado hasta aquí.
En primer lugar, con la publicación de «Ara i aqui» (TRIS, 2019), testigo de los dos conciertos de Navidad que ofrecieron en la sala Apolo de Barcelona los días 20 y 22 de diciembre; nada más y nada menos que el primero directo de su trayectoria, un fiel retrato de la energía, el vigor y la emoción de sus actuaciones vive, un cúmulo de sensaciones a medio camino entre la comunión y la catarsis.
Vienen al Let’s Festival a presentar «Societat Accidental», una reflexión, a menudo enojada, de unos músicos sobre las inquietudes y contradicciones de la generación Millennial, la suya, dentro del sistema capitalista en crisis de hoy en día. El disco lo integran 11 canciones con letras inspiradas en el realismo sucio y sonoridades que parten de la música independiente anglosajona. Tienen, además, un carácter retro con la voluntad de volver, de alguna manera, a los años felices de la niñez, los 80 y 90. Grabado y producido por Jordi Casadesús, mezclado por Paco Loco, significa un cambio en la manera de funcionar del grupo que hasta ahora se había autoeditado. También en el estilo, más enfocado hacia el pop-rock que «D’Humans i éssers» (2017), el primer trabajo, más folk, con qué ganaron varios premios y llegaron a la fase final del concurso de bandas emergentes Sona 9.
Karabash está en Rusia, hace un frío que pela y es la ciudad más contaminada del planeta. La banda musical que toma el nombre la integran cinco chicos de Vallirana (Baix Llobregat) que decidieron denominar así el proyecto porque con él quieren poner de relieve aquellos aspectos del mundo en que vivimos que estaría bien cambiar (Let’s Festival).
15€ compra entradas
17€ Taquilla.
Un total de 47 bandas y 23 conciertos componen el cartel de este Let’s.
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